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Conoce el proyecto Vochol® de la Asociacion de Amigos del MAP, A.C. http://vocholaamap.blogspot.com/

Vochol® es el primer arte-objeto huichol sobre ruedas del mundo. Es un hecho sin precedente e irrepetible en la historia del arte popular, que enaltece de manera espectacular la riqueza cultural y artística de México.

Vochol® is the first objet d´art of Huichol art on wheels in the world . It is an unprecedented and unique in the history of folk art, which dramatically enhances the cultural and artistic wealth of Mexico.

lunes, 26 de marzo de 2012

Acervo del MAP: Retablo


RETABLO*
FUENTE: WIKIPEDIA

"El retablo (etimología latina: retro tabula altaris: tabla detrás de un altar) es una estructura arquitectónica que decora el altar de una iglesia.
Suelen estar construidos en madera, mármol, alabastro o algún metal, y pueden ser escultóricos, con relieves o figuras de bulto redondo, o bien pictóricos; sin embargo lo más frecuente es que sean mixtos, combinando cuadros y tallas. Desde finales del siglo XIII hasta el siglo XX, fueron los elementos más relevantes en la decoración interior de las iglesias, sobre todo en países como Italia, Portugal y España, lugar este último donde la retablística alcanzó un desarrollo extraordinario, difundiéndose a través de las colonias por el continente americano.
Son obras de arte de gran complejidad, en las que suelen colaborar arquitectos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y entalladores, por lo que su elaboración es un proceso costoso y lento, sobre todo en los ejemplares de mayor envergadura.
Los retablos suelen adoptar una disposición geométrica, dividiéndose en cuerpos (secciones horizontales superpuestas, divididas habitualmente por molduras) y calles (secciones verticales, con pilastras o columnas intercaladas). Las unidades formadas por esta especie cuadrícula son los encasamientos, y suelen albergar representaciones escultóricas o pinturas. El conjunto de elementos arquitectónicos que enmarcan y dividen el retablo se denomina mazonería. De todos modos, también hay ejemplares que se organizan de forma más sencilla, con una escena única centrando la atención.
El retablo suele elevarse sobre un zócalo para evitar la humedad del suelo. La parte inferior que apoya sobre el zócalo se llama banco o predela y se dispone como una sección horizontal a modo de friso que a su vez puede estar dividida en compartimentos y decorada. El elemento que remata toda la estructura se llama espina o ático y suele estar ocupado por el tema del Calvario, o a veces el Padre Eterno. Todo el conjunto se protege a veces con una moldura llamada guardapolvo, muy habitual en los retablos góticos.
A partir del siglo XV, toma relevancia el tabernáculo o sagrario, (lugar donde se guardan las formas sagradas), que centraliza paulatinamente el espacio del retablo hasta convertirse, en ocasiones, en su elemento principal, adoptando incluso formas exentas e independientes."

martes, 20 de marzo de 2012

Mariana Yampolsky en el MAP

Mariana Yamplosky por Alicia Ahumada

Mariana Yampolsky. Mirada que cautiva la mirada



  • Exposición dedicada a la obra de una artista, que trabajó siempre con el objetivo de hacer conciencia del significado profundo de los valores y tradiciones de las culturas populares y de lo lamentable que sería perder este acervo


Del 24 de marzo al 27 de mayo, 2012 en el Museo de Arte Popular


A Yampolsky le fascinaba México, ese país rural que la cautivó y que con tanta destreza plasmó en su vasta labor como fotógrafa. Múltiples imágenes que luego se convertirían  en más de quince libros, aparte de la enciclopedia infantil Colibrí, así como los libros de texto gratuitos de Ciencias Naturales de enseñanza primaria y secundaria, editados por la Secretaría de Educación Pública en los años 70 y 80.
En conmemoración del décimo aniversario de su fallecimiento (mayo 3, de 2002), el Museo de Arte Popular (MAP), en colaboración con la Fundación Cultural Mariana Yampolsky, la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas, presenta la Exposición Mariana Yampolsky. Mirada que cautiva la mirada, a través de la cual se busca continuar impulsando el legado que dejó generosamente esta artista a México.
Esta muestra y la consiguiente publicación del Libro-catálogo Mariana Yampolsky. Mirada que cautiva la mirada -el cual estuvo bajo la custodia editorial de la UAM-, así como la realización de mesas redondas, entre otras actividades, resultan una magnífica oportunidad para mostrar a un público, que tal vez por primera vez se acerca a su trabajo, dentro del que Yampolsky alcanzó los más altos niveles en el arte de la fotografía y el grabado, lo cual ha sido reconocido en México y el extranjero.









Mujeres Mazahuas, 1989
San Agustín Mextepec,
Estado de México
© Fundación Cultural Mariana Yampolsky, A. C., México.

Mariana llega a México en 1944, a los 19 años; luego de la muerte de su padre, después de haber concluido sus estudios universitarios en Chicago, al final de la segunda guerra mundial, durante el gobierno de Manuel Ávila Camacho y todavía con la presencia activa de los artistas plásticos surgidos con el proyecto cultural de la Revolución Mexicana.
Al encontrarse ya en el país conoce a Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán, Pablo O’Higgins y Alfredo Zalce, en el Taller de la Gráfica Popular (TGP), quienes influyen decisivamente en su desarrollo como artista plástica; y para incorporarse a las tareas del Taller, inicia sus recorridos por la provincia mexicana donde descubre el mundo rural e indígena en el cual está presente todo aquello que resonaba con los principios que ya formaban su personalidad generosa, inquieta y respetuosa. Y luego de 14 años de permanecer aquí, se
naturaliza mexicana en 1958 y vive sus restantes 44 años amando y trabajando en éste, su único país, donde muere y donde permanecen su memoria y su trabajo.

Elena Poniatoska nos dice de ella:
"De tanto andar por los caminos de México, Mariana se convirtió en parte del paisaje. Si uno mira sus fotografías con frecuencia, descubre a su autora tras el lente. Ella es el magüey, la teja, el muro, el vagón de tren abandonado, el osario, el ángel de piedra a punto de emprender el vuelo.
Las horas del día se le iban en observar a los demás. Desde niña debe haberse dado cuenta que tenía un ojo privilegiado, por eso no sólo fue fotógrafa sino que se dedicó a hacer resaltar las obras de arte de México y del mundo.
Quería que todos vieran lo que ella veía. Nadie como ella para descubrir la belleza. Jubilosa, cuando hallaba un juguete popular, una taza de Talavera, un retablo en una iglesia, su reacción inmediata era compartir.
Salir al campo fue su alegría más grande, su pan y su agua, su alimento sagrado, su comunión, la razón de sus horas y de sus días. Captar la vida cotidiana de los campesinos, sus tecorrales, sus guajolotes, sus aljibes, sus techos de palma, sus hornos de cal y canto, sus muros de piedras encimadas fue parte esencial de su vida, quizá la más importante.
Los viajes en su vochito (que conducía con una lentitud desesperante) fueron su razón de ser y sus fotografías terminaron atesoradas en un libro que lleva por título La casa que canta."


La doncella y el toro, 1992
Olinalá, Guerrero.
© Fundación Cultural Mariana Yampolsky, A.C., México.

Yampolsky alcanzó los más altos niveles en el arte de la fotografía, lo cual ha sido reconocido en México y el extranjero. Con Lola Álvarez Bravo, aprendió algunas técnicas y compartió temas similares, con ella, con Nacho López, Rodrigo Mayo, Héctor García y Lázaro Blanco, logrando un dominio propio, el cual desde siempre mostró en el manejo de los elementos de la composición armónica; aspecto que desarrolló a partir de su entrenamiento visual en el TGP.
Su naturaleza de mujer completa y verdadera le impidió buscar e imponer, escandalizar; no pretendió deslumbrar a nadie.
 

Mariana Yampolsky. Mirada que cautiva la mirada, se inaugura el sábado 24 de marzo 2012, a las 12:00 horas, en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de Mexico.

Acervo del MAP; mascaras michoacanas



El Estado de Michoacán alberga una rica historia, que se desarrollo en sus bellas tierras colmadas de exuberantes maderas, flora y fauna.  En sus orígenes prehispánicos se asienta el Señorío de los Tarascos. Las zonas arqueológicas que se han encontrado han ayudado para ilustrar la crónica de Michoacán y el establecimiento de las primeras etnias data del periodo formativo o preclásico, 1500 ac a 200 ac.  La cultura que florece fue la  purépecha; una vez que llegaron los españoles y empezaron a emparentarse con dicha etnia nace el término “tarasco”, que significa en su lengua “mi yerno o mi suegro” y es usada por los indígenas para señalar a los primeros españoles. De esta manera, hoy en día se refieren a ellos indistintamente como tarascos o purépechas.
El folklor michoacano además de vasto y colorido se remota a tiempos ancestrales, las mascaras suelen aparecer en casi todas sus danzas, y famoso por su talla en madera para elaboración de estas es Tocuaro, Michoacán; lugar que vio nacer al Mtro. Juan Orta, reconocido nacional como internacionalmente por la belleza de sus piezas, que dan vida a las costumbres mexicanas que tanto han dado de que hablar en la historia del arte popular de nuestro país.
SSA

sábado, 17 de marzo de 2012

Colecta del dia del niño "Chihuahua"

Nos avisas si necesitas que enviemos por tu donativo, contamos con servicio de recolección.
Programaciones e informes: amigosdelmap@gmail.com

lunes, 5 de marzo de 2012

Conoce el acervo del Museo de Arte Popular



Dentro del arte popular se pueden apreciar comúnmente objetos labrados en diferentes materiales, entre otros, la piedra, madera, huesos, y una vez que hubo la veda de la tortuga carey, los artesanos,  sobre todo del sureste, que trabajaban el caparazón, lo sustituyeron por el cuerno de toro, en el cual dibujan y cortan con la misma maestría. México es un país cubierto de un mosaico de comunidades naturales, una mezcla de plantas y animales que asombró a los  europeos desde que pusieron por primera vez pie en nuestra tierra. En un poco menos de 2 millones de kilómetros cuadrados alberga casi todos los paisajes naturales que se encuentran en el planeta; desiertos áridos, selvas y pantanos húmedos, montañas, etc. etc.  Todo lo anterior, en contacto con magníficos artesanos, dio como fruto la suntuosa artesanía mexicana. Es precisamente este entorno el que ofrece el material y sobre todo determina la variedad de piezas que producen. En Tabasco, Estado que bañan las olas del golfo de Mexico, florecen las palmeras con sus dulces cocos que recogen como objetos utilitarios, los cuales son bellamente decorados por manos diestras de artesanos.   


Visita el Museo de Arte Popular
Revillagigedo esq. Independencia
Col. Centro Historico
Horario: 10 a 18 hrs. miercoles hasta las 21hrs.
México, D.F. México


SSA

viernes, 2 de marzo de 2012



WIKIPEDIA MEXICO

Nuestra misión: Construir, hacer crecer, compartir y difundir en México el conocimiento de la humanidad de forma libre, abierta y permanente.
 
Misión
Los capítulos existen para promover los objetivos de Wikimedia. Lo realizan encargándose de un amplio rango de actividades, entre las que se encuentran, pero no se limitan, a las siguientes:
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* Tratar con la prensa en un país dado, darle a la prensa un interlocutor en su propia lengua y cultura.
* Activar (cuando sea posible) donaciones deducibles de impuestos en los países en los que tienen su base.
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Galeria de Fotos del Concurso de Papalotes 2012 en el MAP