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Conoce el proyecto Vochol® de la Asociacion de Amigos del MAP, A.C. http://vocholaamap.blogspot.com/

Vochol® es el primer arte-objeto huichol sobre ruedas del mundo. Es un hecho sin precedente e irrepetible en la historia del arte popular, que enaltece de manera espectacular la riqueza cultural y artística de México.

Vochol® is the first objet d´art of Huichol art on wheels in the world . It is an unprecedented and unique in the history of folk art, which dramatically enhances the cultural and artistic wealth of Mexico.

lunes, 30 de noviembre de 2009

HISTORIA DE LO “VINTAGE” edicion 2009

Cuando Julia Roberts gana su primer Oscar de la Academia en el 2001 por su protagónico en la película “Erín Brockovich”, el mundo entero admiro la belleza de esta chica nacida en Georgia usando un vestido “Vintage” de Valentino confeccionado en 1982 y considerado un clásico. Teníamos poco tiempo de empezar a familiarizarnos con la palabra “Vintage”. ¿Pero qué significa?; es una palabra del idioma ingles que en español quiere decir vendimia, esto es, recolección y cosecha de la uva, tiempo en el que se lleva a cabo este trabajo, esta última es la que más se asemeja a lo que en ingles nos quiere transmitir. Las tiendas “Vintage” nacen en los 90s, aunque los establecimientos de ropa o cosas usadas (mercados de pulgas, subastas, anticuarios, etc.) han tenido siempre una gran demanda, no es sino a finales del SXX que los “Vintage” se ponen de moda. En términos generales un objeto se considera antiguo si fue elaborado antes de 1920, la ropa que se confecciona entre 1920 y 1980 se le considera Vintage, la palabra “reto” es una abreviatura de retrospectiva; son aquellas prendas que pretenden imitar lo antiguo o viejo. La palabra kitsch originalmente define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. Pero volvamos a la ropa “Vinatage”, más allá de comprar vestidos antiguos o viejos y que fueron hechos con la mejor calidad ya que los usaban varias generaciones, que son prendas que se venden muy por debajo del costo que las nuevas, en cuanto a historia, se aprecia la gran habilidad de los diseñadores del pasado, pero además de todo lo anterior, “Vintage” va de la mano del desarrollo sostenible; hay un creciente interés en términos de reutilización, reciclado y reparación en lugar de tirar las cosas, al ofrecer en venta ropa, muebles y enseres usados que recogemos en más de 60 domicilios cuidamos el medio ambiente y tu al adquirirlo cuidas tu bolsillo pero también ayudas con tu donativo a que la Asociación de Amigos del MAP, A.C. pueda seguir ayudando a exhibir, promover y dignificar el Arte Popular en México.

 SSA

martes, 24 de noviembre de 2009

A R T E - S A N O ÷ A r t i s t a s



• Artesanos y artistas plásticos, unidos en una propuesta emanada de sus conocimientos y oficios
• Es la fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas; una visión plástica de la maravillosa artesanía mexicana

Suma de habilidades, que pone de manifiesto la creatividad, la voluntad y la enorme capacidad del mundo de los creadores, en un país mágico en el uso de sus manos e imaginación, se conjuntan en la Exposición ARTE-SANO ÷ Artistas, que presenta el Museo de Arte Popular (MAP), a partir del sábado 28 de noviembre 2009.
Hoy artesanos y artistas plásticos se unen en una propuesta emanada de sus conocimientos y oficios que cobija el MAP. Son más de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ellos; es la fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas -muchas de ellas opuestas-, pero que dan como resultado un universo rico en todos los sentidos.
Además de borrar las fronteras que llevan a restar y dividir, en vez de sumar e intercambiar la imaginación, el ingenio y la habilidad con la que ambos grupos cuentan, la exposición brinda la oportunidad de ver entrelazado su trabajo.
Una visión plástica de la maravillosa artesanía mexicana, que permite acercar en términos interdisciplinarios a 70 artesanos y 75 artistas plásticos, quienes representan fronteras y libertades, barro y encáustica, diseño y concepto, pigmento y líneas, experiencias y frustraciones.
Tanto para el artesano como para el artista, la sensibilidad, el talento, y el ofrecer una visión distinta de las cosas y de su contexto, son parte esencial de su trabajo. Ambos tienen como fundamento en su lenguaje al arte.
La admiración por la belleza es un sentimiento que obsesiona a la humanidad. Ésta ha sido motivo de guerras, revoluciones, y encuentros. Pero sobre todo, ha sido el motor que impulsa al ser humano a crear, a dar un toque distinto al que la realidad ofrece.
Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana, constituyen una fuente de inspiración para aquellos que se encargan de reproducir o innovar lo que les rodea. Una inesperada forma de expresar las palabras que no podemos pronunciar, de moldear los sueños que no podemos palpar, o de acariciar con pinceladas lo que nos resulta intangible.
Los artistas y artesanos toman como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen.
Un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la piel de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo. Con picardía, coraje o buen humor, ellos también son capaces de crear mundos en los que el ser humano no podría adentrarse de no ser por sus propuestas artesanales.
Basados en tres diferentes proyectos, los creadores tuvieron las opciones de: realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara, y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla, y en el tercer caso, que el artesano iniciara su fabricación, y el artista la concluyera.
Ello dio como resultado que ambos unieran sus experiencias en beneficio de crear un objeto que refleje la creatividad, sensibilidad, talento y el conocimiento en el manejo de cada uno de sus oficios. Surgiendo un ejercicio de retroalimentación en el que se deja al descubierto el sentido artístico del artesano, y el lado artesanal de los artistas.
ARTE-SANO ÷ Artistas contempla también una sección de invitados, como: Carlo Magno, Toledo y Oaxaca, así como Gustavo Pérez, entre otros, quienes denotan en su trabajo una relación intrínseca que funde lo artesanal con lo artístico o lo artístico con lo artesanal.
Una de las tareas del MAP es facilitar la creación, por ello esta exposición permite tener una visión plástica de la artesanía mexicana, así como un mejor entendimiento del público tanto a las expresiones artísticas, como a las manifestaciones particulares de cada uno de los creadores. Lo anterior sin pretender encontrar el “hilo negro”, ni querer innovar, sino sana y exclusivamente replantear el nicho entre artistas y artesanos.
ARTE-SANO ÷ Artistas se inaugura el sábado 28 de noviembre a las 12:00 horas, en las instalaciones del Museo de Arte Popular, finalizando su exhibición el 28 de marzo de 2010.
La obra de nuestros artesanos se valora cuando se conoce: Ven al MAP.


Horarios: Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. y jueves, de 10:00 a 21:00 hrs. ENTRADA LIBRE LOS DOMINGOS
Revillagigedo esq. Independencia
Col. Centro Istorico
Eataciones de Metro: Juarez e Hidalgo
eortizemilio@gmail.com vere.anaya@gmail.com

lunes, 23 de noviembre de 2009

INAUGURACION ARTE-SANO EN EL MAP

ARTE-SANO ÷ Artistas se inaugura el sábado 28 de noviembre a las 12:00 horas, en las instalaciones del Museo de Arte Popular, finalizando su exhibición el 28 de marzo de 2010.



La Geografía determinó el medio ambiente, y a su vez, éste determinó la biodiversidad, resultando un maravilloso universo, el arte en general con todos sus caminos y vertientes.
Hoy artesanos y artistas se funden en una propuesta -emanada de sus conocimientos y oficios- que cobija el Museo de Arte Popular,
presentando la fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas- muchas de ellas opuestas- pero que dan como resultado el universo rico en todos los sentidos.
Artesanos y Artistas, fronteras y libertades, barro y encáustica, diseño y concepto, pigmento y líneas, experiencias y frustraciones...
Universos paralelos entre quienes conllevan la ardua responsabilidad de crear.

lunes, 16 de noviembre de 2009

CONFERENCIA DE ROBERTA LAJOUS por Malu Montes de Oca de Heyman

Te invitamos a una conferencia-comida en el Museo de Arte Popular impartida por Roberta Lajous. El tema es "Riesgos y Oportunidades en América Latina". Como tu sabes, a Roberta Lajous le han tocado momentos históricos y difíciles en Cuba, en Bolivia, en Nueva York y su opinión sobre los retos en nuestro continente con gobiernos diametralmente distintos, será de sumo interés.
La cita es el lunes 23 de noviembre a las 1:00 de la tarde en el Museo de Arte Popular, Revillagigedo No. 11, esquina con Independencia. El donativo en favor de nuestros artesanos es de $500 pesos e incluye conferencia y comida. Sí necesitamos que nos confirmes tu asistencia para poder saber cuantas comidas se servirán. Favor de dirigirte a Susana Calderón y/o Elsa Toledo en el 55-10-29-10 o directamente conmigo.
También podrás ver las piñatas ganadoras del concurso de este año, preciosas, y se pueden adquirir en la tienda del MAP, aparte de nuestras exposiciones temporales.

sábado, 7 de noviembre de 2009

RESEÑA DEL 3ER CONCURSO DE PIÑATAS

El Museo de Arte Popular se lleno de artesanos que fabrican piñatas, llegaron algunos con amigos y otros con sus familias. Estaban en todas partes; en el patio, en los pisos 1 y 2 del edificio, disfrutando de las 127 piñatas que están en exhibición para el 3er Concurso de Piñatas. Pero el interés principal era uno: saber si habían ganado premio. Se otorgaron dos reconocimientos llamados “Testimonios Especiales”, son para aquellos que promueven la tradición popular, la primera es una miniatura sobre los diferentes tipos de piñatas, la otra de Diana Rocha Gerardo que incluía los 7 picos que simbolizan los 7 pecados capitales con unas bellísimas incrustaciones de talavera poblana. También hubo 8 reconocimientos a la “Creatividad y Factura” que el jurado, en esta ocasión, decidió incluir para aquellas que contaron con un sobresaliente ingenio y creatividad. Fuero 10 “Menciones Honorificas” con un estimulo económico de $1,000 pesos cada una, en donde se incluyo a una hermosa piñata poéticamente titulada “Soñando a volar”, representa a una pequeña niña volando gracias a 4 coloridos peces con alas. Y llego la hora de los 3 primeros lugares, se hizo un silencio absoluto, la maestra de ceremonias nombro al tercer lugar con el título “Don Kuko” realizada por el Colectivo Yolihuani, una esplendida piñata que caracteriza un vendedor de dulces de la calle en donde el trabajo de cartonería seguro está elaborado por grandes artista. Segundo lugar; “Tarántula de rodillas”, autor, Raúl Alberto Leal Pico, se oyeron los aplausos, esta vez con varios gritos de bravo; era un niño de tan solo 10 años acompañado de su familia, la maestra de ceremonias quedo impresionada, tuvo que tomarse unos segundo para dar una gran respiro y sobreponerse a la emoción que le provoco el pequeño gran artesano que aprendió el oficio gracias a un tío que hace piñatas, y le tomo más de un mes hacerla por las tardes, seguramente al terminar sus tareas. El primer lugar se lo llevo “Nuestras raíces mexicanas” de Daniel Padilla García; un danzante oaxaqueño que al espectador le puede llevar mucho tiempo en observar cada uno de los detalles de papel que la pieza contiene. Por supuesto que no faltaron las quejas de algunos concursantes debido a que no fueron mencionados en el marco de los reconocimientos, los seres humanos a veces olvidamos que no siempre se gana y el día que lo hacemos es porque desplazamos a alguien, los unos no existen sin los otros. Un reconocimiento a todo el personal del Museo de Arte Popular que tanto ayudan a engrandecer a nuestro maravilloso país: México.

2do. lugar del 3er Concurso de Piñatas 2009, Raul Alberto Leal Pico, "La tarantula".  Un niño de 10 años.

SSA

viernes, 6 de noviembre de 2009

HISTORIA DE LAS PIÑATAS

Se dice que las piñatas vienen de China; cuando Marco Polo regresa de su viaje del lejano oriente, las trajo a Europa, a Italia, de hecho la palabra viene del italiano “pignatta” (olla), de alli pasa a España. Cuenta la historia que los chinos hacían figuras de diferentes animales (vaca, buey, búfalo) cubierta de papeles de colores y se elaboraban para dar inicio a la primavera en relación a la agricultura. Ya en Europa se le da un sentido religioso, y con el tiempo se adopta para la Cuaresma, de hecho al primer domingo se la llamaba “domingo de piñata”, romperla con un palo al inicio a esta tradicion religiosa y simbolizaba el deseo de acabar con el mal. Llega a México junto con los frailes franciscanos quienes la utilizaban para atraer y por consecuencia evangelizar a los indígenas incluyéndola en diferentes festividades de la Iglesia. Para hacerla de manera tradicional se aprovecha una olla de barro llamadas “ollas piñaterías” que se venden en los mercados, son forradas con papel periódico, pintadas y se emplean diferentes tipos y colores de papel. Antiguamente se rellenaban con cacahuates, jícamas, tejocotes, naranjas etc., hoy en día, que además son populares en las fiestas de cumpleaños de los niños, estas maravillas elaboradas por artesanos mexicanos utilizan dulces de todo tipo, digamos que las naranjas están “pasando de moda”. El Museo de Arte Popular organiza el Concurso de Piñatas con rigurosas bases para que esta se haga de la forma tradicional, y como cada año en esta época, el Museo se viste de color y alegría con todas esta obras de arte que colgaran en su majestuoso patio.
Museo de Arte Popular
Revillagigedo esq. Independencia
Col. Centro
Mexico, D.F.
Horario: Martes a Domingo de 10 a 18 hrs.
Jueves hasta las 21 hrs.

SSA

Asiste a la premiacion del 3er concurso de piñatas este sábado 7 de noviembre 2009 a las 12:00 hras.

Primer Entrada

Hoy es un gran día. Los Amigos del Museo de Arte Popular Mexico han entrado al mundo cibernético. Muy pronto podrán ver noticias, artículos relacionados y compartirnos sus comentarios sobre el Museo de Arte Popular de México. También podrán enterarse sobre las actividades de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular.
¡Nos vemos pronto!