Twitter: http://twitter.com/amigosmap

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Conoce el proyecto Vochol® de la Asociacion de Amigos del MAP, A.C. http://vocholaamap.blogspot.com/

Vochol® es el primer arte-objeto huichol sobre ruedas del mundo. Es un hecho sin precedente e irrepetible en la historia del arte popular, que enaltece de manera espectacular la riqueza cultural y artística de México.

Vochol® is the first objet d´art of Huichol art on wheels in the world . It is an unprecedented and unique in the history of folk art, which dramatically enhances the cultural and artistic wealth of Mexico.

viernes, 29 de julio de 2011

En el MAP: "El Arte Popular de Hidalgo: Rituales, Usos y Creaciones"


El Arte Popular de Hidalgo. Rituales, Usos y Creaciones

·         Exposición que presenta el Museo de Arte Popular (MAP), en colaboración con el Gobierno del Estado de Hidalgo, del 6 de agosto al 2 de octubre
·         Se compone de piezas elaboradas por artesanos provenientes de la Huasteca y la Comarca Minera, así como de las Sierras Alta, Gorda y de Tenango, además de los Valles de Tulancingo y el del Mezquital

Con un total de 84 municipios, Hidalgo es un Estado rico en producción artesanal, resultado de la imaginación y la habilidad de sus creadores, así como del gran apego e inspiración en la biodiversidad que los rodea, siendo ésta su principal fuente de insumos.
Gracias a que cuenta con una vasta diversidad geográfica, en la que resaltan altiplanos, bosques, sierras y valles, el estado posee una inmensa variedad de materiales para la elaboración de piezas artesanales. Dependiendo de la región, lo más utilizado suelen ser minerales, metales y fibras vegetales, así como algodón, lana, madera y barro.
Con el propósito de dar a conocer la variada riqueza artesanal hidalguense, el Museo de Arte Popular (MAP) presenta, en colaboración con el Gobierno del Estado de Hidalgo, El Arte Popular de Hidalgo. Rituales, Usos y Creaciones.
Luego de su exhibición en el Museo Cuartel del Arte de Pachuca, esta exposición llega al MAP para brindar a los visitantes capitalinos, nacionales y del extranjero, la posibilidad de conocer a un estado lleno de historia y de manifestaciones culturales, donde la belleza y la variedad de sus artesanías son muestra de la creatividad e imaginación de los artesanos hidalguenses.
La muestra, cuya curaduría estuvo a cargo de la investigadora Marta Turok, se divide en cuatro secciones: Arte popular utilitario, Ritual, Nuevo diseño, y Decorativo. Se compone de piezas  elaboradas por 135 artesanos provenientes de la Huasteca, la Comarca Minera, así como de las Sierras Alta, Gorda y de Tenango, además de los Valles de Tulancingo y el del Mezquital.
De las artesanías a destacar se encuentran desde luego sus coloridos textiles, usados como vestimenta o ajuares, los utensilios de cocina, herramientas de campo y los juguetes para niños.
La exposición se convierte en una oportunidad para conocer y acercarse a la cosmogonía de algunos de los principales lugares de Hidalgo, además de contagiarse de la sensibilidad con la que se vive actualmente a través del arte popular.
La artesanía de este Estado puede ser identificada desde una perspectiva biocultural. En lo referente a su biodiversidad, contiene tres macro-regiones: una plana y baja al norte, otra montañosa al centro formada por la sierra Madre Oriental y el Eje Neo volcánico, y una tercera al occidente, amplia, alta y casi plana. Gracias a todo este conjunto geográfico se pueden determinar diez regiones culturales: Altiplanicie Pulquera, Comarca Minera, Cuenca de México, y Huasteca, además de las Sierras Alta,  Gorda, y de Tenango, sin dejar de mencionar a los Valles de Tulancingo y el del Mezquital.
En términos generales son muchos los beneficios que aportan dichas tierras para quienes las habitan, ya que se ha podido sacar provecho de yacimientos minerales en los que la plata, obsidiana y el cuarzo abundan; así mismo cuentan con una extensa variedad de maderas, debido a la gran proliferación de bosques de encinos, pinos, robles, abetos y cedros, entre otros.
Tanto las sierras como la huasteca representan un importante abastecimiento de aguas pluviales, lo que permite la presencia de manantiales, facilitando los cultivos tropicales, de pastizales, siembra de distintos granos y la crianza de ganado.
La exuberancia de sus plantas, así como del muy conocido maguey, han contribuido a la riqueza culinaria, siendo el pulque una de las bebidas más cotizadas del Estado.
En referencia a lo cultural, la población de Hidalgo ha estado sujeta a ciclos de conquista y dominio desde la época prehispánica, del tal manera que a más de 500 años de distancia cada grupo ha ido definiendo su producción artesanal, logrando que se distinga el lugar de origen de las piezas por localidad, etnia y región, incluidos los artesanos mestizos.
Desafortunadamente, así como existen múltiples contrastes entre su pasado y presente, en el caso de las ramas y técnicas artesanales, son un número reducido de adultos mayores quienes conocen su elaboración, además de que factores como la discriminación o el poco valor económico que se le da a su trabajo, provoca que cada vez sean menos los que buscan involucrarse en la fabricación de artesanías.
La exposición El Arte Popular de Hidalgo: Rituales, Usos y Creaciones, representa una suma de esfuerzos del Gobierno de Estado de Hidalgo junto con el Museo de Arte Popular. La muestra estará abierta al público del 6 de agosto al 2 de octubre, de 2011, en el MAP.
            M U S E O  D E  A R T E  P O P U L A R
           Tel.- 55 10 22 01 exts.- 103 y 105           eortizemilio@gmail.com
MAP

lunes, 25 de julio de 2011

Convocatoria del V Desfile y Concurso de Alebrijes monumentales del MAP



C O N V O C A T O R I A
 
QUINTO DESFILE Y CONCURSO DE ALEBRIJES MONUMENTALES DEL MAP

El Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano convoca a artesanos, artistas, museos, galerías, hoteles, restaurantes, empresas, e instituciones públicas y privadas a participar en el Quinto Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del MAP de acuerdo con las siguientes:

BASES

1. El Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales MAP (Quinta edición) se realizará el sábado 22 de octubre de 2011, a partir de las 12:00 horas, iniciando con su recorrido en el Zócalo, para continuar por las calles 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta del Ángel de la Independencia.
Al término del Desfile, de los Alebrijes Monumentales, los mismos permanecerán en exhibición del sábado 22 de octubre al domingo 6 de noviembre, de 2011, en las aceras principales de Paseo de la Reforma, entre las glorietas del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora, del sábado 22 de octubre y hasta el domingo 6 de noviembre de 2011.

2. En el sitio Web del Museo de Arte Popular www.map.df.gob.mx se pueden consultar los lineamientos para participar en el Quinto Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del MAP:
a) Las características y las dimensiones que deben reunir los alebrijes.
b) La logística del desfile y la exhibición pública de los alebrijes participantes.
c) La fecha límite para realizar las inscripciones.
d) El formato de inscripción y la documentación requerida para ello.

3. Los Alebrijes Monumentales inscritos en este desfile y concurso, deberán ser empujados durante el recorrido por personas o impulsados en transporte de tracción manual, sobre plataformas de 60 cm. de alto, por lo que no se permitirá el transporte de los mismos en vehículos motorizados. El Fideicomiso proporcionará en calidad de préstamo, hasta un límite de 200 plataformas. Una por alebrije participante, para su transporte en el concurso y desfile y para su posterior exhibición.

4. Cada alebrije participante contará con una cédula de identificación con el nombre del patrocinador, título de la obra y autor (es). Los patrocinadores no podrán incluir en el cuerpo de la obra su nombre o el de la empresa, logotipo y/o alusión comercial, religiosa y/o política.

5. El MAP no autorizará la participación en el desfile y concurso de las obras que no cumplan con las bases de la presente convocatoria y los lineamientos generales, reservándose el derecho de excluirlas del concurso y desfile por este motivo.

6. El Quinto Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del MAP forma parte del evento LA NOCHE DE LOS ALEBRIJES, cuya organización anual tiene como fin crear una nueva tradición cultural en la Ciudad de México, mismo que se verá enriquecido con el Quinto Concurso de Cuento y Cuarto Concurso de Obras de Teatro para Títeres, ambos sobre Alebrijes.

7. Los patrocinadores podrán presentar los Alebrijes Monumentales en sus espacios y/o instalaciones, contribuyendo de esta forma a la promoción y difusión del arte popular mexicano, conservando en todo momento la propiedad material de la obra, en tanto los artesanos y/o artistas que la fabricaron, la propiedad intelectual de la misma, en el marco de los términos de la legislación aplicable.

8. Se otorgarán los siguientes premios:

• Por el jurado que el MAP designará al efecto.

Diploma y un estímulo económico a las obras que ocupen los tres primeros lugares:

Primer lugar: $ 50,000.00 (Cincuenta mil pesos 00/100 M. N.)
Segundo lugar: $ 30,000.00 (Treinta mil pesos 00/100 M. N.)
Tercer lugar: $ 20,000.00 (Veinte mil pesos 00/100 M. N.)

El jurado podrá otorgar menciones honoríficas.
El fallo del jurado será inapelable.

• Por el público, en los términos que se establezcan al respecto.
Diploma y premio único indivisible de $ 50,000.00 (Cincuenta mil pesos 00/100 M. N.).
Los participantes conocerán los resultados de estos premios y menciones honoríficas, en la ceremonia de premiación.

9. El MAP podrá solicitar a los participantes autorización para que sus Alebrijes Monumentales puedan exhibirse en otros espacios de la Ciudad de México o del país.


México, D. F., a 17 de mayo, de 2011
Para mayor información dirigirse a María Angélica Estrada al correo electrónico aestradab@df.gob.mx teléfono 5510-2201 ext. 133

sábado, 16 de julio de 2011

Oaxaca va al Smithsonian en Washington, E.U.A.


LOS GRABADORES MIXTECOS UNIDOS INVITADOS POR WASHINGTON DC, A EXPONER EN EL
SMITHSONIAN NATIONAL AMERICAN INDIAN MUSEUM


Grabadores Mixtecos Unidos A.C. participarán con sus proyectos  artísticos, contemporáneos y ecológicos en el “Festival de Tierra Viviente”, organizado por el prestigiado recinto cultural de la capital estadounidense. Esto se llevará a cabo del 20 al 24 de Julio 2011.
Festival de Tierra Viviente, es un festival dedicado a reconocer  la contribución de los pueblos indígenas en el manejo del medio ambiente y el arte contemporáneo con las tradiciones que los caracteriza.
Son 40 obras, entre grabados, jícaras, textiles y tenis “Pintando Pasos®” las que los artistas mixtecos, originarios del poblado de Pinotepa de don Luis, Oaxaca, expondrán en el Smithsonian National American Indian Museum, en Washington D.C.

 Jícaras: Fruto obtenido del árbol de la jícara, oriundo de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. En ello se graban con una “gubia”, influencia China para marcar con símbolos ancestrales.

Textil: “Enredo”, ropa tradicional de las mujeres  en colores  purpura teñido con pigmentos naturales que se extraen del caracol y de la cochinilla de las costas de Oaxaca.

Pintando Pasos®: Plasmando la mitología a través de los  símbolos mixtecos que representan el ecosistema de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca, lugar de origen de los artistas. Siendo la  loneta de los tenis el lienzo, se crea Pintando Pasos, producto 100% sustentable para los Grabadores Mixtecos, ya que el total de la venta los beneficia  para vivir y lograr conservar sus tradiciones  pasándolas a las nuevas generaciones a través de la construcción y equipamiento del  Centro Cultural de Oaxaca.

Los Artistas


* Ildefonso López: 29 años
Estudió grabado e impresión en el taller de artes plásticas de Juan Alcázar y cursó pintura al fresco en el taller de artes plásticas “RUFINO TAMAYO”. Además tomó un taller de papel hecho a mano con fibras naturales con Samuel Rojas, un curso de  arte objeto y apreciación iconográfica aparte de un taller de historia del arte con el investigador Carlos González en la Ciudad de México. Actualmente desempeña el cargo de tesorero en la Asociación de Grabadores Mixtecos Unidos. Es el representante del proyecto Pintando Pasos. Ha expuesto junto con los demás grabadores en diversos museos del país, entre ellos el Museo Nacional de Antropología.
* Celestino Carro Fuentes: 46 años
Estudió  grabado y pintura con el maestro Noe Leyva Cruz, ha colaborado en exposiciones grupales en varias ocasiones entre ellas una en la Ciudad de Huaxuapan de León, Oaxaca durante la Sexta Semana de la Cultura Mixteca. Participó también en la exposición  “HUMANITAS Ataviados de Nuestro Color”,  presentada en el Museo de los Pintores Oaxaqueños en la Ciudad de Oaxaca en mayo del 2008. Celestino es el integrante de la asociación que cuenta con mas experiencia en el grabado de jícaras; oficio que ha desempeñado desde la edad de 6 años; herencia ancestral transmitida por su padre.
* Santiago López Sarmiento: 32 años
Ha cursado varios talleres de pintura, grabado, artes plásticas, litografía y cerámica con reconocidos maestros del Estado de Oaxaca. Por su experiencia y estudios ha llegado a tener presencia en importantes exposiciones dentro de su estado natal, lo que lo ha facultado para ser ahora el instructor de  los  talleres de arte en su comunidad. Actualmente es presidente de la Asociación de Grabadores   Mixtecos Unidos.


Las Obras



“GRECAS MIXTECAS”

PINTANDO PASOS

CELESTINO CARRO

“LA GRECAS SON EL CAMINO QUE CONDUCEN AL MUNDO DEL NAHUAL




“HERENCIA  ANCESTRAL”

PINTANDO PASOS

ÁNGEL ARRAZOLA

“REPRESENTA LA  FLORA Y  FAUNA QUE  ME RODEA, ICONOGRAFÍA ANCESTRAL QUE MIS  ABUELOS ME HEREDARON”



“EN EL AGUA, TIERRA Y AIRE”

PINTANDO PASOS

ILDEFONSO LÓPEZ

 “ESTAMOS EN  CONTACTO CONSTANTE CON LOS CUATRO ELEMENTOS, EN ELLOS TAMBIÉN SE ENCUENTRAN LOS NAHUALES REPRESENTADOS EN ESTE CASO COMO ANIMALES.”


“LA  FORTALEZA DEL  NAHUAL”

PINTANDO PASOS

MAURICIO HERNANDEZ

“ES EL CENTRO DONDE LOS  NAHUALES SE REÚNEN PARA COMPARTIR SUS  SABIDURÍAS  CON LOS NUEVOS MIEMBROS”

                                  




“BUSCANDO REFUGIO”

PINTANDO PASOS

SANTIAGO SARMIENTO

“SOLO LA  NATURALEZA  Y LA NOCHE NOS PROTEGE Y EL HOMBRE DESTRUYE NUESTRO MUNDO”



“ESLABONES EN EXTINCIÓN”

PINTANDO PASOS

ELEAZAR LÓPEZ

“ES LA NATURALEZA QUE ESTAMOS DESTRUYENDO  LOS  ESLABONES  DESAPARECEN POR INCONSCIENCIA  DEL  HOMBRE”



Acerca del Museo:

p  The National Museum of the American Indian es el dieciseisavo museo del Smithsonian Institute

p  Primer museo dedicado a la preservación, el estudio y la exhibición de la vida, los idiomas, la literatura, la historia y las artes de los Nativos Americanos, establecido con un acto del Congreso Estadounidense en 1898 (enmendado en 1996).

p  El museo trabaja en colaboración con los pueblos indígenas del Hemisferio Occidental para proteger y fomentar sus culturas, reafirmando sus tradiciones y creencias, promoviendo la expresión artística contemporánea y dando poder a la voz indígena.


Para mayores informes sobre Pintando Pasos:
Contacto: Carina de los Santos Finan
Responsabilidad Social
Grupo Converse de México
(55) 5368-3029 ext. 119
www.responsabilidadsocial.org.mx 






La Asociación de Amigos del MAP, A.C.  felicita a Grupo Converse de México y a su directora de Responsabilidad Social, Carina de los Santos,  por este gran proyecto “Pintando Pasos” en el cual promueven el Arte Popular de artesanos oaxaqueños; una empersa a la que se debe seguir su ejemplo de compromiso.
Los tenis los puedes adquirir en la Tienda del MAP, A.C.
www.tiendamap.com

viernes, 15 de julio de 2011

Reapertura de la sala "Esencia del Arte Popular Mexicano"

En este espacio, se puede apreciar cómo la riqueza cultural de México, integrada por su patrimonio histórico y artístico, refleja la identidad de sus culturas y conecta su pasado con el presente y futuro. La producción artesanal está ligada al entorno en el que se realiza, ya que el artista observa y concibe la naturaleza que lo rodea. Haciendo así que el arte popular sea el resultado de un dinámico triángulo de interacción entre naturaleza, hombre y sociedad, en el que cada vértice se constituye en una entidad viva que influye directamente en la creación. Por ejemplo, las fibras vegetales que podemos hallar en el país, son una prueba del aprovechamiento de los recursos naturales, los cuales el artista toma prestados de la naturaleza para luego devolverlos en forma de fabulosos objetos.
Además, se puede apreciar el mural pintado en 1947 por Miguel Covarrubias, recientemente restaurado, que es la representación de un mapa que nos muestra la estrecha relación entre la producción artesanal y el medio ambiente. Asimismo, se proyecta un video en donde, se observa la variedad del medio natural, representado a través de diferentes piezas artesanales

domingo, 10 de julio de 2011

¿Cuál es la artesanía más bonita de México?

"El gusto es una verdad temporal y adquirida.  Está condicionada al entorno"
Dr. Martin Andrade*
Tienda del MAP, A.C.
Mucha gente hace esta pregunta al llegar al Museo de Arte Popular, extranjeros y mexicanos cuestionan sobre la belleza de la artesanía que México produce. Pero ¿cuál es?; los michoacanos dicen que su Estado es el más importante en esta rama de las artes y oficios, los oaxaqueños nos hablan de su notable  tradición artesanal y sobre todo del textil de su región, que decir de los veracruzanos de la zona del Tajin, o  pregúntale a un yucateco si hay mejores hamacas que las que ellos tejen.  Lo cierto es que México es uno de los países más importantes del mundo en el arte popular, desde la época precolombina los objetos utilitarios han sido elaborados por manos indígenas aprovechando, sobre todo en el centro y sureste de nuestro país, la materia prima que la madre naturales les regalo, sin esta dadiva que la tierra ofrece no existiría la riqueza y variedad artesanal.  Es el entorno natural del ser humano el que determina la producción de estas;  requieren de las palmas, plantas de algodón, barro, grana cochinilla, madera, jipijapa, chuspata, caracol purpura, etc, la lista es interminable.  En México se han utilizado  hasta los materiales más insólitos,  es el caso de la artesanía de Talpa, Jalisco, que la confeccionan con chicle, así es, utilizan la resina que el árbol del chicozapote produce, el chicle que se masticaba, ese que llevo el Sr. Adams a Estados Unidos para fabricar después el sintético que hoy en día consumimos. 
Los orígenes de la artesanía son precisamente utilitarios; el hombre requería de un cacharro para transportar el agua del rio, requería de pieles para taparse del frio, después de baúles para guardar o transportar su ropa,  todo hecho a mano.  Posteriormente hubo que decorarlas para satisfacer el sentido de la vista y dar a luz la creatividad que le caracteriza a algunos seres humanos cuando plasman lo que “sienten” en su “lienzo” y llegan exquisitamente a la delgada línea que divide al arte popular del  arte “culto”.  Hoy en día las vajillas, los jarrones, los rebosos y muchas otras cosas están destinadas a exhibirse en algún lugar donde se pueda apreciar el gran trabajo, delicado y bello que las distingue.  A través de los siglos  ha requerido de cambios, por costumbres, por usanza  y sobre todo por los adelantos en la tecnología para la producción de los mismos; los alfareros ya no utilizan los hornos de leña, algunos emplean sofisticados hornos de gas y producen lo que hoy se llama cerámica de alta temperatura ya que  posibilita elevarla hasta 1300 grados centígrados. 
Los gustos cambian, en el siglo XX aun más rápido debido a los avances en los medios de comunicación, tan solo en el vestir los grandes diseñadores presentan hasta cuatro temporadas en un año con diseños diferentes, con las nuevas tendencias. 
Tienda del MAP, A.C.
El arte popular no se escapa de esta “moda” ni de la tecnología y mucho menos de las fibras sintéticas, los artesanos  heredan las técnicas de generación en generación y sus descendientes deberá de ser cuidadosos al integrar esas novedades en su proceso, este nuevo elemento deberá llegar con naturalidad y cuidar de manera celosa y escrupulosa los lineamiento que lo definen.
Y volviendo a nuestra pregunta original, ¿cuál es la artesanía más bonita de México? solo ustedes podrán contestarla; cuando observamos una pieza artesanal se refleja historia, cariño, tradición, arte, herencia, orgullo, deleite, belleza, encanto, perfección, elegancia, color, costumbres, armonía… y muchos otras cosa más que solo tu podrás ser el arbirto, según tus gusto y criterio.

*Secretario de Cultura del Estado de Aguascalientes







"Los productos artesanales son los producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles. La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivas, que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente."
(Definición adoptada por el Simposio UNESCO/CCI "La Artesanía y el mercado internacional : comercio y codificación aduanera" - Manila, 6-8 de octubre de 1997)



SSA

jueves, 7 de julio de 2011

CONVOCATORIA DEL QUINTO CONCURSO DE CUENTO SOBRE ALEBRIJES


Con motivo de la Quinta edición de LA NOCHE DE LOS ALEBRIJES, el Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano invita a los escritores mexicanos o extranjeros residentes en México, a participar en el:
QUINTO CONCURSO DE CUENTO SOBRE ALEBRIJES
C O N V O C A T O R I A
BASES
1. Podrán participar los escritores mexicanos o extranjeros residentes en México.
2. Los concursantes deberán entregar obras inéditas escritas en español o en lengua indígena, en cuyo caso tendrán que adjuntarles la traducción al español.
3. Los concursantes podrán inscribir solamente una obra.
4. No se aceptarán obras que estén participando en otros concursos, que hayan sido premiadas o publicadas con anterioridad, o que se encuentren en proceso editorial.
5. La estructura y el contenido de los cuentos deberán girar en torno al tema de los Alebrijes y considerar situaciones que despierten la imaginación y creatividad de los niños menores de 12 años.
6. Los trabajos deberán tener una extensión máxima de 20 cuartillas.
7. Los participantes entregarán cinco ejemplares del texto. Cada cuartilla deberá estar escrita a doble espacio, justificado, con una tipografía de 12 puntos, en papel tamaño carta por una cara, con los cuatro márgenes de 2.5 centímetros.
8. En la primera página de cada ejemplar, deberá aparecer el seudónimo del autor y el título del cuento. Aparte, en sobre cerrado y rotulado también con el seudónimo, se entregarán los datos personales del autor: nombre completo, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia de la credencial para votar con fotografía, en caso de ser mexicano, o el documento en que acredite su residencia en México, si es extranjero. Así como, una carta en la que autoriza a editar el cuento en caso de obtener el primer lugar, el segundo lugar o el tercer lugar al Fideicomiso de Arte Popular Mexicano, y la eventual presentación por cuentacuentos en el MAP.
9. Las obras que se presenten y no cumplan con lo establecido en las presentes bases. se descalificarán inmediatamente. 10. Se otorgará diploma a los tres primeros lugares y un estímulo económico de:
Primer lugar
: $ 40,000.00 (Cuarenta mil pesos 00/100 M. N.)
Segundo lugar
: $ 30,000.00 (Treinta mil pesos 00/100 M. N.)
Tercer lugar
: $ 20,000.00 (Veinte mil pesos 00/100 M. N.)
El jurado podrá otorgar menciones honoríficas.
11. El Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano designará al jurado del concurso.
12. El jurado solamente abrirá los sobres de los seudónimos que resulten ganadores o con mención honorífica. Al término de este proceso, el Director de Operaciones del Museo de Arte Popular abrirá los sobres de los seudónimos del resto de los concursantes, con el objeto de emitir las correspondientes constancias de participación.
13. Los ejemplares de los textos y la documentación señalados en los puntos 7 y 8 de la presente convocatoria, deberán entregarse en la Dirección de Operaciones del Museo de Arte Popular a partir de la fecha de publicación de esta convocatoria y hasta el día 23 de septiembre de 2011.
14. El fallo del jurado se dará a conocer durante la ceremonia de premiación en la sede del MAP, el día 22 de octubre, de 2011, siendo éste inapelable.
15. En caso de que se suscite alguna controversia sobre la autoría de las obras concursantes, el Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano quedará al margen de la misma, siendo responsabilidad exclusiva de quién la haya presentado a concurso.
México, D. F., a 17 de mayo, de 2011
Para mayor información dirigirse con María Angélica Estrada al correo electrónico aestradab@df.gob.mx o al teléfono. 5510-2201 ext. 133

lunes, 4 de julio de 2011

Resumen informativo: Maistro ¿Y si no puede? ¡se lo invento! UN DIA EN LOS OFICIOS DE LA CALLE"


R e s u m e n  i n f o r m a t i v o:

MAISTRO ¿Y si no puede? ¡se lo invento! UN DÍA EN LOS OFICIOS DE LA CALLE

Alrededor de 35 mil personas visitaron esta exposición temporal presentada por el MAP a partir del 26 de marzo, de 2011; la cual tuvo una magnífica aceptación y comentarios de parte del público, razón por la que se decidió ampliar su exhibición del 5 de junio -fecha programada para su clausura-, al 3 de julio, cierre final de la muestra.
De esta manera, las personas que no la habían visitado aprovecharon la oportunidad de disfrutar la exposición, en la que se evocaron los diferentes "oficios" de la época de los 60s. Recreación de espacios que descansan en la memoria de nuestros abuelos, -en algunos de nosotros... quizá-, pero que tristemente tienden a silenciar nuestros barrios, a despersonalizar nuestra ciudad, a perdernos en el universo del anonimato y del egoísmo.
A través de objetos e imágenes, Un día en los oficios de la calle presentó rasgos de la identidad de un pueblo que se puede reconocer como luchón y nostálgico; de una cotidianeidad y rutina muy especiales.

domingo, 3 de julio de 2011

Twitter de la Asociacion de Amigos del MAP, A.C.


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viernes, 1 de julio de 2011

LOS TALLERES EN EL MAP DE JULIO A DICIEMBRE 2011





Informes y solicitud de inscripciones al teléfono: 55 10 22 01 ext.- 130 o vía correo electrónico dlopezi@df.gob.mx

MUSEO DE ARTE POPULAR
REVILLAGIGEDO ESQ. INDEPENDENCIA
COL. CENTRO HISTORICO
MEXICO, D.F.
 www.map.df.gob.mx