Twitter: http://twitter.com/amigosmap

Contacto/Contact: amigosdelmap@gmail.com

Web AAMAP www.amigosmap.org.mx



Conoce el proyecto Vochol® de la Asociacion de Amigos del MAP, A.C. http://vocholaamap.blogspot.com/

Vochol® es el primer arte-objeto huichol sobre ruedas del mundo. Es un hecho sin precedente e irrepetible en la historia del arte popular, que enaltece de manera espectacular la riqueza cultural y artística de México.

Vochol® is the first objet d´art of Huichol art on wheels in the world . It is an unprecedented and unique in the history of folk art, which dramatically enhances the cultural and artistic wealth of Mexico.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Los Amigos del MAP "Te Recomendamos"



En la nueva página de la Asociación de Amigos del MAP, AC www.amigosmap.org.mx tenemos una sección para ti que disfrutas el arte y la cultura: “Te Recomendamos” eventos que no te debes perder, eventos que sabemos vale la pena que vayas y sobre todo, muchos de ellos gratuitos. No dejes de visitarnos:
DA CLICK AQUI:

sábado, 15 de diciembre de 2012

El Vochol® en Alemania...



En un evento sin precedentes, en donde el arte huichol viaja sobre ruedas por Europa, el Vochol® llega a Wolfsburg, Alemania; al Autostadt... Mas informacion en http://www.amigosmap.org.mx/

martes, 4 de diciembre de 2012

Terno y Traje Tipico de Quintana Roo

Terno de Quintana Roo

Paola Zorrilla, su mamá y  Mariana Zorrilla de Borge

Traje Tipico de Quintana Roo
Mariana Zorrilla de Borge con su niña

domingo, 2 de diciembre de 2012

Nueva pagina web y boletin de los Amigos del MAP

 
 
Con mucho gusto les damos la bienvenida a la página web 2013 de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular, (AAMAP). Además de nuestro blog, este nuevo sitio nos permitirá mantenerlos informados sobre el programa de exposiciones y eventos del Museo de Arte Popular (MAP). Aqui encontrarán artículos sobre el arte popular mexicano, de expertos en el tema, reportajes sobre los artesanos de los diversos Estados de la república, e información sobre las actividades sociales y culturales de la AAMAP. Así mismo, tenemos un espacio para sus preguntas ó comentarios el cual nos permitirá mantener una comunicación permanente con nuestros   visitantes. A partir de diciembre 2012, un  boletín mensual al cual podrán suscribirse en esta nueva pagina que será del interés de sus amigos y familiares, donde quiera que radiquen, y con el fin que perseguimos de difundir el conocimiento y el aprecio del Arte Popular mexicano en apoyo a nuestros artesanos, les sugerimos se los envíen.
Cordialmente,
Sonya Santos de Arredondo 
Presidenta
Asociación de Amigos del MAP, A.C.
 
Nueva pagina web y boletín:

martes, 20 de noviembre de 2012

Exposición temporal en el MAP: "Yolanda Vargas Dulché. Contadora de historias"

 


Pionera en el mundo de la literatura popular en México y nombrada “Reina de las Historietas” al crear obras, como: El pecado de Oyuki , Yesenia, María Isabel, Rubí y Memín Pinguín, además de destacar en el género de la telenovela e incursionar en el cine, Yolanda Vargas Dulché (1919-1999) fue una escritora con gran empatía hacia sus personajes; factor que la ayudaba a jugar con las emociones de sus lectores, transportándolos del enojo a la risa o la ilusión, a través de sus historias.
Autora sui géneris, cuya obra se arraigó en el gusto del pueblo por cerca de cuatro décadas, y que ahora el público podrá recordar y disfrutar a través de la Exposición Yolanda Vargas Dulché. Contadora de historias, que presenta el Museo de Arte Popular (MAP), en colaboración con Editorial Vid y Televisa, del 24 de noviembre, de 2012, al 31 de marzo, de 2013.
Yolanda periodista, cantante, escritora, madre de familia y empresaria, todo en ese orden; fue en su momento “una de las mujeres más leídas en el país, comparándose su nivel de audiencia sólo con el de la española Corín Tellado, la escritora más leída en lengua castellana después de Cervantes,coincide en señalar el investigador mexicano Ismael Flores, egresado de la Maestría en Letras y colaborador editorial en diversas publicaciones.

Sus más de 60 creaciones se han editado en México, pero muchas de ellas también en otros lugares del mundo, como: Indonesia, China, Japón, Italia, Colombia, Estados Unidos y Filipinas, país, este último, en donde el Ministerio de Educación (1985) declaró a Memín como lectura obligatoria en las escuelas, debido a que “fomenta en los estudiantes el respeto hacia la familia y las instituciones”.
Cuántos no recuerdan al menos una de sus historias o han oído y compadecido la suerte de la pobre indígena llamada María Isabel, llegada a la ciudad con una niña en brazos, que no es su hija. O se han indignado con las maldades de Rubí, una mujer astuta y hermosa, cualidades a las que recurre para conseguir lo que más desea: dinero y poder.
Y qué decir de Memín Pinguín, icono de la historieta mexicana, para cuyo nombre se inspiró Yolanda en Guillermo de la Parra -su esposo- por ser tan bromista y pingo en su trabajo y con sus amigos. El negrito Memínes, sin duda, el personaje más simpático y con más ángel, de los creados por la escritora; de sinceridad conmovedora y un alma sin dobleces; su don, una terrible facilidad para provocar enredos a los que arrastra a sus amigos más cercanos: Ernestillo, Carlangas y Ricardo.
La historieta fue, junto con el cine y la radio, la parte más importante de la cultura popular; donde la gente aprendió a leer, a manejar una serie de discursos sobre la ficción, el amor, la ciudad y donde se formó un gusto por sólo diez centavos de aquel entonces.
A partir de los años 40 las narraciones de Vargas Dulché eran muy leídas en México, principalmente por las clases populares que esperaban ansiosamente el siguiente capítulo de la trama, que cada semana quedaba en suspenso, motivando con ello su compra cotidiana. Se trataba de una novela en forma de “cuadernito” con entregas periódicas, en el que a punto de concluir una historia ya se comenzaban a leer los primeros capítulos de la siguiente, lo que mantenía cautivos a los lectores.
La edición de la historieta representaba un proceso laborioso -prácticamente de tipo artesanal-, que consistía en tener cada semana un argumento para convertirlo de inmediato a guión y luego pasarlo al dibujante, que procedía a dividir la narración en escenas o secuencias, con los diálogos de cada personaje, además de trabajar los fondos, es decir la escenografía.
Todo se realizaba con muchísimo cuidado -aunque hubiera prisa- y estaba perfectamente calculado; los dibujos se hacían con la técnica del medio tono inventada por Antonio Gutiérrez, quien para lograrla realizaba los trazos con carboncillo para dar efectos de blanco y grises. Toda la historieta, de 32 páginas, se dibujaba en cartones y generalmente estaba a cargo de una sola persona, pero la portada era responsabilidad de otra muy distinta, que hacía una pintura con la técnica wash (parecida a la acuarela), estilo que se empleó desde el primer número.
Lo fundamental en este trabajo era contar con un buen equipo de trabajo, el cual poco a poco se fue integrando; desde luego estaban los dibujantes estrellas Sixto Valencia y Antonio Gutiérrez, Manuel Monterrubio (fondista), Gustavo Vidal y Antonio Acosta (letristas). Todo era trabajo individual y en equipo; todo era solidaridad, entusiasmo y responsabilidad.

Yolanda Vargas Dulché es un nombre relacionado a la televisión, a las historietas, al mundo de la farándula, pero pocas veces lo relacionamos con la Sociología, ciencia social que estudia la relación entre los individuos y los medios, generando un estudio sociocultural. ¿No trabajó toda su vida en este tema? ¿No comenzó en la radio, pasó a las publicaciones semanales, a la televisión y al cine? Vargas Dulché es un personaje que más allá de ser un ícono de las telenovelas, es un fenómeno de la sociología.
El inicio de Yolanda Vargas Dulché es de una infancia de cambios permanentes -que le permitió conocer, acoplarse, aprender- de la vida, escuelas, domicilios y amistades. La diversidad de ambientes fue factor primordial para formar su capacidad de adaptabilidad y conocimiento del ser humano -conocimiento empírico, pero válido-. Colaboró con Emilio Azcárraga Vidaurreta en la XEW, cantó y formó un dueto con su hermana al cual llamaron:“Rubia y Morena”, quienes cantaron al lado de Agustín Lara (el famoso flaco de oro), en un medio -la Radio- que dominaba el panorama nacional.
Trabajó con el Coronel García Valseca en el Periódico ESTO y ahí comenzó su carrera como empresaria en la rama de las publicaciones, con EDAR (Editorial Argumentos) modesta compañía que generó un emporio tan vasto, que tuvo que incursionar en el ámbito laboral para conformar una organización que controlaba toda la distribución de sus productos y también casi todos los medios de comunicación impresa a nivel nacional.
Se convirtió en el mejor cliente de papel de celulosa para la impresión de sus historietas. Pasó a ser la argumentista más importante en la televisión -medio que tuvo gran aceptación entre la población-, sus éxitos editoriales se convirtieron en acontecimientos nacionales en la pantalla chica y posteriormente en la grande.
Construyó un pueblo entero con escuela, iglesia, mercado y rastro en el Estado de Durango y por si fuera poco, y como final de telenovela, creó una cadena de hoteles en el territorio nacional.
¿Alguna duda del impacto sociocultural de la Señora Yolanda Vargas Dulché en el México incipiente de los 50’s hasta el de hoy? Fue y es un personaje al que México no le ha dado el peso específico que debiera.
Yolanda Vargas Dulché

El MAP presenta este homenaje a una creadora, a un pilar del arte popular en la última mitad del Siglo XX, una impulsora de estilos, corrientes y gustos, que con el apoyo de Editorial VID y del Grupo Televisa conjuntaron la información y la iconografía, para dar a conocer la titánica tarea que desempeñó en y para su México querido.

Fotografias: ® Manelick de la Parra Vargas


 


sábado, 17 de noviembre de 2012

Las 10 menciones honorificas del VI Concurso de Piñatas 2012

 “Burrito callejonero de Zacatecas”
Nayeli Sánchez Becerril
Guadalupe, Zacatecas
Número de registro: 41



“Ocelotl: La unión de la tierra con el cielo”
Claudia Ramírez Martínez
Naucalpan, Estado de México
Número de registro: 56


“Pavo cristatus selvaticus”
Esteban Enrique Guzmán Cervantes
Coacalco, Estado de México
Número de registro: 67



"Sinvergüenza”
Colectivo: Amastiqué-Papel Maché
Tláhuac, México, D.F.
Número de registro: 142



“Teco-El búho”
Rocío Feregrino Mateo
Azcapotzalco, México, D.F.
Número de registro: 106



“México inconsciente”
Nancy Areli Escobar Rodríguez
Nezahualcoyotl, Estado de México
Número de registro: 138



“Ajeno”
Colectivo: Taller Mantli
Tultepec, Estado de México
Número de registro: 35
 
 

“Molcajete”
Guadalupe Baez Escamilla
Ecatepec, Estado de México
Número de registro: 50
 
 
 
“Quetzalcoatls de los puntos cardinales”
Arturo Gómez Velasco
Cuautitlán, Estado de México
Número de registro: 66



“Huitzi-citlali”
Sandra Espinoza Altamirano
Cuautitlán, Estado de México
Número de registro: 63

Ganadores del VI Concurso de Piñatas del MAP 2012

Primer Lugar a la piñata Titulada:
La Planta que nos vio nacer
Autor: Colectivo los Jijos del maiz No. 101
Coacalco, Estado de México




Segundo Lugar a la piñata
Titulada: Ondas
Autor: Alejandra Corona Justo No. 44
Huejotzingo, Puebla




Tercer Lugar a la piñata
Titulada: Arma Color
Autor: María Guadalupe Tenorio Pérez No. 109
Yautepec, Morelos

Premiación Sexto Concurso de Piñatas Mexicanas 2012

El Concurso Exposición de Piñatas Mexicanas que organiza el Museo de Arte Popular (MAP), llega a su sexta edición con el objetivo de rescatar la esencia del arte popular en la fabricación de estas significativas figuras, imprescindibles en las celebraciones navideñas.
El presídium con los ganadores
Los participantes procedentes del Distrito Federal -en su mayoría- y los Estados de México, Querétaro, Morelos y Puebla, hicieron gala de su imaginación y destreza en 150 piezas artesanales, las cuales estarán en exhibición en el patio del MAP, durante el 17 y 18 de noviembre, de 2012.
El concurso comprende tres premios principales de 15, 10 y 5 mil pesos, para el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Además, el jurado otorgó 10 menciones honoríficas, con un estimulo económico a cada una, de mil pesos.

Las piñatas mexicanas son muestra de una tradición y costumbre que ha perdurado a lo largo de varios siglos, pues antes de la conquista española se celebraba el advenimiento de Huitzilopochtli en el mes Panquetzaliztli, el cual coincidía con la época en que los europeos festejaban la Navidad. Esto hizo que las posadas o jornadas, fueran una de tantas ceremonias de carácter profano-religioso que utilizaron para sustituir los antiguos ritos de los indígenas, por la fe católica.
Los indígenas mesoamericanos llevaban a cabo un juego similar al de romper la piñata, llamado Pa’p’uul (rompe cántaro). El origen de este juego es maya e inicia al avisarle a los niños que habrá Pa’p’uul, una vez que se corre la voz, todos se dedican a conseguir cántaros que tengan algún defecto, pero que conserven su forma; cada niño se esmera en adornarlo de múltiples colores, y lo que se encuentra en su interior será siempre una sorpresa. Algunos llevan iguanos vivos, otros colmenas silvestres, siendo los mismos niños los que rompen los cántaros armados de un corto garrote, aunque sin ser vendados.
 
 
Las fiestas navideñas son parte del mundo occidental y en México estas fechas están permeadas por rasgos característicos fruto del sincretismo de las fiestas prehispánicas, cristianas y populares.  La Nochebuena y la Navidad salieron de los recintos eclesiásticos para celebrarse en los hogares, en donde se convertirían en fiestas familiares y comunitarias.

Una piñata se adquiere porque se admira su forma, su color, su belleza o su fantasía, pero su destino es ser rota para regocijo de los niños, quienes a veces recogen un pedacito de barro, papel o cartón para guardarlo junto con el botín que obtuvieron al romperla.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Invitación a la Premiación Concurso de Piñatas 2012

Los invitamos este SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE a la PREMIACIÓN del Sexto Concurso de Piñatas Mexicanas, que se realizará a las 12:00 HORAS, en las instalaciones del Museo de Arte Popular (MAP), ubicadas en Revillagigedo esquina Independencia, Centro Histórico.
Durante el evento se darán a conocer las piñatas ganadoras del certamen, con un premio de 15, 10 y 5 mil pesos, para el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Además, el jurado otorga hasta 10 menciones honoríficas, con estimulo económico a cada una, de mil pesos.
El concurso es organizado por el MAP desde hace seis años, con el objetivo de rescatar la esencia del arte popular en la fabricación de estas significativas figuras, imprescindibles en la celebración de toda posada.
Niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar del colorido y creatividad que envuelven a las tradicionales piñatas, 150 en total, las cuales se exhibirán en el patio del MAP, durante el 17 y 18 de noviembre, de 2012.
Artesanos y artistas procedentes del Distrito Federal y los Estados de México, Querétaro, Morelos y Puebla hacen gala en este Concurso Exposición de Piñatas Mexicanas, de su imaginación y destreza, manteniendo viva una tradición que ha perdurado en México a lo largo de varios siglos.
Esperamos contar con su presencia en la inauguración de esta exposición-concurso.
La obra de nuestros artesanos se valora cuando se conoce: Ven al MAP

 

M u s e o  d e  A r t e  P o p u l a r

viernes, 2 de noviembre de 2012

Las Calaveras Literarias en México


En México es toda una tradición el escribir “Calaveras” en vísperas de la celebración del Día de Muertos, y que la mayoría de las veces se publican en medios de comunicación el mero 2 de Noviembre. Estas hacen alusión a personajes célebres, o en honor a temas, en frases rimadas, en tono de burla a “La Muerte” o en relación a la misma, algunas veces van acompañadas de dibujos que representan con calacas lo que en éstas se dice. Con toda la intención de divertir, las Calaveritas, se formulan y escriben tomando en cuenta algunas características del tema o personaje, las que resaltan de manera ingeniosa y hasta un tanto ocurrente, virtudes o defectos del mismo.
Tienen su origen en los epitafios publicados en la segunda mitad del siglo XIX, donde a modo de “caricatura” y de manera divertida, contaban los motivos de la muerte de una persona. En México, los primeros dibujos con calaveras que acompañaban a los versos aparecieron en 1872, fueron realizados por el litógrafo Santiago Hernández, luego por Manuel Manilla y se popularizaron con José Guadalupe Posada autor de “La Catrina”, a quien le dio este nombre años después Diego Rivera.
A continuación publicamos una “Calavera” escrita por Lilia Aragón, quien además la leyó la noche del 1 de noviembre  2012, en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México, en un divertido e interesante evento que se llevo a cabo en la Rotonda de las Personas Ilustres, organizado por la Delegacion Miguel Hidalgo con motivo del Dia de Muertos.


Grabado de Jose Guadalupe Posada



1º DE NOVIEMBRE
 
Hay demonios mala onda

diablitos de mis quereres

porque aquí en esta rotonda

habemos pocas mujeres?



Para los hombres ilustres

que yacen en el panteón

unos versitos de muerte

por esta gran ocasión.
 

Desde los mil ochocientos

hasta ahora en la actualidad

van respeto y pensamiento

para esta comunidad.

Gobernadores, juristas

y creo que hasta un presidente

escritores, muralistas

y un resto de buena gente.
 

Diputados y pintores

de diferentes quehaceres

biólogos y educadores

pero muy pocas mujeres.

 
No hay que cerrarle las puertas

a las viejas, no hay que ser

No es que  querramos más muertas

pero la muerte es mujer
 

Y esta noche de Noviembre

 la vamos a festejer.
 

Vivan los ilustres muertos

de la patria los amores



Hoy por ser día de los muertos

en el panteón de Dolores.

sábado, 20 de octubre de 2012

Los Ganadores del Desfile de Alebrijes


 

SEXTO DESFILE Y CONCURSO DE ALEBRIJES MONUMENTALES DEL MUSEO DE ARTE POPULAR



G A N A D O R E S

Primer lugar: Injusticia con el número 285. Obra realizada por Daniel Castañeda Baeza. Premio de 60,000.00 (Sesenta mil pesos 00/100 M. N.).

1er Lugar
 
 

Segundo lugar: Ágola con el número 275. Obra realizada por Carlos Álvarez Estrada – Colectivo o Taller: “Artesanos Cartoneros de Chimalhuacán”. Premio de 40,000.00 (Cuarenta mil pesos 00/100 M. N.).

2do. Lugar
 
 

Tercer lugar: Cacamanía con el número 249. Obra realizada por Aurelio Roa Ramírez, del “Colectivo Artístico Cultural y Alianza, A. C.” Premio de 30,000.00 (Treinta mil pesos 00/100 M. N.).
3er Lugar

 
 
Premio indivisible otorgado conforme a la votación del público:

Xolotl (Viaje al inframundo) con el número 142. Obra realizada por Agustín Cervantes Márquez - Taller Mantícora. Premio de $ 60,000.00 (Sesenta mil pesos 00/100 M. N.).

 

Menciones Honoríficas, de 10,000.00 (Diez mil pesos 00/100 M. N.) 

Carnívoro con el número 044. Marco Antonio Osorio Maldonado.

Cihua Yolotl con el número 255. Adrián Martínez Aguilar - “Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes”.
 
De Guajes Alebrijes con el número 026. Raúl Rosas Rodríguez - Colectivo o Taller: “Alebrijes Rosas”.

Mono Talavera (extinción) con el número 087. Carlos Omar López Cruz.

Cicambrio con el número 104. Roberto Arturo Fonseca Vargas - “Colectivo Las Meches”.

lunes, 8 de octubre de 2012

Recorrido Desfile de Alebrijes 2012



Inicia a las 12 hrs. en el Zócalo, 5 de mayo, Juárez y Reforma hasta el Ángel de la Independencia. Sabado 20 de octubre 2012

lunes, 13 de agosto de 2012

En la Sala Pieza del Mes: CALIZ TEHUANA



Del 4 de agosto al 2 de septiembre

A través del trabajo en vidrio soplado, Valeria Florescano nos ofrece catorce piezas fabricadas al estilo conocido como Verre à la  façon de Venise (estilo veneciano), que al mismo tiempo interactúa con imágenes de video resultado de su trabajo de campo en el Itsmo de Tehuantepec, durante 2010, así como imágenes derivadas de su búsqueda documental en el Archivo Toscano.
La intención artística de Cáliz Tehuana es explorar los procesos de intersección entre la manufactura y el uso del vidrio con diversas técnicas textiles y orfebres, para llevarlos a una expresión refinada, convergente en objetos artísticos únicos.
La exposición resalta además, el hecho de ser mujer-tehuana,  no sólo a partir del uso de la vestimenta, presente en todas las exaltaciones de las mujeres del istmo realizadas por pintores mexicanos en los años veinte y las apropiaciones de lo nacional que tienen su origen en dicha figura; sino de la singularidad con la que estas mujeres asumen su feminidad y  sus roles sociales  en un plano económico y sociocultural. Permitiendo a través de las piezas, la configuración de redes de significados que si bien aluden a la figura de la Tehuana, configuran mediante la plástica,  los procesos comerciales y culturales que en conjunto, han tenido lugar en el Itsmo de Tehuantepec.
Cáliz tehuana es la primera muestra de la serie Diálogos y tensiones, curada por Johanna Ángel Reyes, y que pretende una apertura a la noción de lo popular a través de creadores contemporáneos, ofreciendo la posibilidad de tensión y el diálogo acerca de nociones y conceptos que solemos afirmar como absolutos, entre ellos lo nacional, lo popular, la tradición, el arte y la artesanía.

miércoles, 11 de julio de 2012

Sexto Concurso Premio Nacional de la Plata 2012


Fomento Cultural Grupo Salinas en colaboración con la Secretaría de Desarrollo Social, SEDESOL, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, FONART, y el Museo de Arte Popular convoca al Sexto Concurso Premio Nacional de la Plata 2012 Hugo Salinas Price.

Este 2012 nuestro Premio festeja sus primeros diez años de existencia, un aniversario que nos llena de orgullo. El trabajo ancestral de la platería y la preservación de sus técnicas tradicionales son la razón que nos motiva para continuar impulsando este noble oficio. Por ello el Sexto Concurso se titula: Hecho en México: el valor de lo nuestro
Los invitamos a participar inspirándose en los motivos que conforman la artesanía y tradiciones populares mexicanas; es decir, todo aquello que define nuestra identidad y costumbres: valores arraigados desde las culturas prehispánicas, que en pleno siglo XXI se renuevan a través de diseños originales, innovadores y propuestas contemporáneas, llenas de belleza y creatividad.

B A S E S

1. Las piezas participantes deberán presentar un tema que esté inspirado en el concepto “Hecho en México: el valor de lo nuestro”. Todas las obras deberán acompañarse de un texto de máximo una cuartilla, en donde el concursante describa y justifique la pieza.

2. Podrán participar todos los artesanos, artistas populares, artistas plásticos, diseñadores, plateros profesionales y amateurs de nacionalidad mexicana o extranjeros que lleven un mínimo de cinco años residiendo en el país.

3. Los participantes deberán utilizar en su proceso de producción artesanal y/o artística en plata, técnicas como: filigrana, calado, recortado, cincelado, repujado, embutido, martillado, cera perdida, cartoneado, soldado, esmerilado, desvastado, etc., en las siguientes categorías:

JOYERíA

1
Joyería artesanal
$60,000.00
2
Rescate de piezas antiguas
$60,000.00
3
Joyería de autor
$60,000.00
4
Nuevo diseño / propuesta contemporánea
$60,000.00


ORFEBRERíA

1
Orfebrería artesanal
$60,000.00
2
Rescate de piezas antiguas
$60,000.00
3
Orfebrería de autor
$60,000.00
4
Nuevo diseño / propuesta contemporánea
$60,000.00


ESCULTURA

1
Escultura artesanal
$60,000.00
2
Escultura de autor
$60,000.00
3
Nuevo diseño / propuesta contemporánea
$60,000.00


Galardón Nacional Joven Talento
Se entregará a la mejor pieza presentada por un joven talento que se encuentre en el rango de entre los 18 y 25 años de edad.
Premio: $80,000.00

Galardón Nacional Leyendas Vivientes
Se entregará a un maestro artesano de más de 55 años de edad, cuya trayectoria, reconocimiento público y aportaciones al campo de la joyería u orfebrería mexicanas en plata sean indiscutibles. Sólo serán considerados los participantes que no hayan sido ganadores de este u otro Galardón nacional en alguna otra edición de este certamen. Deberán presentar para la inscripción de su obra curriculum y copia de diplomas o reconocimientos recibidos.
Premio: $120,000.00

Galardón Nacional Premio de la Plata Hugo Salinas Price 2012
Se otorgará a la mejor obra presentada al certamen.
Premio: $150,000.00

4. Las obras presentadas a concurso deberán ser de elaboración reciente, no más de un año, y no haber participado en ningún otro certamen. Cada autor podrá registrar hasta dos piezas como máximo, las cuales deberán ser entregadas junto con una fotografía -impresa y en CD- de cada obra.

5. Las obras presentadas pueden combinar otros materiales de acuerdo a los siguientes lineamientos:
a) El 75% de la obra deberá ser de plata sterling ley 0.925 o de mejor calidad.
b) El 25% restante puede ser de otros materiales naturales como piedras preciosas o semipreciosas, conchas marinas, maderas, esmalte, otros metales o cualquier material que el artista considere pertinente, pero no esté prohibido dentro de estas bases. No se aceptarán piezas que incluyan materiales sintéticos, ni materiales que estén bajo la protección ecológica de la NOM-059 SEMARNAT-2001. En el caso de la orfebrería, las obras se valorarán según la técnica, el material y la composición en su conjunto.
c) Las piezas deberán presentarse marcadas con el quinto de ley y la firma o logotipo del autor.
d) Las piezas deberán entregarse acompañadas de copia de credencial de elector, CURP y una ficha técnica que contenga los siguientes datos: título, materiales, técnica, medidas, peso y año, así como el registro fotográfico, impreso y digital, mencionado en el punto 4 de esta convocatoria.

6. La presente convocatoria queda abierta desde el momento de su publicación hasta el 27 de julio de 2012 a las 18:00 horas. Las piezas que sean enviadas a concursar por paquetería y mensajería viajarán por cuenta y riesgo del artesano. Para todo el material remitido por correo ordinario o servicio de mensajería se tomará en cuenta como fecha de recepción la que indique el matasellos.

7. La calificación se realizará a puerta cerrada el 16 de agosto a las 9:00 horas en las oficinas de FONART en la Ciudad de México. El Jurado estará conformado por especialistas nombrados por las instituciones que convocan al certamen. Su fallo será inapelable. El Jurado tomará en cuenta los siguientes criterios de calificación en la manufactura de las obras: a) diseño, b) acabados, c) calidad, d) técnica de elaboración, e) visión comercial y f) propuesta estética.

8. El comité organizador notificará oportunamente a los artesanos que resulten ganadores. La ceremonia de premiación y la inauguración de la exposición se realizarán el 13 de septiembre a las 19:00 horas en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México. Los artistas ganadores deberán presentarse a las 17:00 horas a recibir su diploma y el premio correspondiente. Sólo se entregarán premios a los ganadores que se presenten personalmente con su hoja de registro e identificación oficial vigente. No se aceptarán cartas poder.

9. La custodia de las obras será responsabilidad del comité organizador y de las instituciones que participan como centros locales de recepción de las piezas. Los tramos de responsabilidad, se definirán en función de la posesión de cada una de las obras, desde el momento en que sean entregadas por el artesano y hasta su devolución.

10. Los organizadores del certamen tendrán prioridad en la compra de las piezas presentadas, sin que ello signifique que exista compromiso de su parte de comprar la totalidad de las obras seleccionadas. No se aceptará la participación de ninguna obra que el artista no esté dispuesto a vender.

11. Los participantes se comprometen a prestar las piezas seleccionadas por los organizadores, para la exposición que se montará en el Museo de Arte Popular del 14 de septiembre al 28 de octubre de 2012. Un comité designado al efecto por las instituciones que convocan al certamen determinará, de acuerdo con el número de piezas registradas y el espacio disponible, cuáles piezas conformarán la exposición. Las piezas premiadas tendrán preferencia.

12. Es importante que los concursantes tomen en cuenta que el deseo o intención de alguna persona o institución por adquirir cierta pieza, no será considerado como un compromiso formal, y los compradores tendrán un plazo de 15 días después de la exposición para confirmar su compra, las obras que no sean vendidas serán entregadas al artesano participante al término de la muestra, nunca antes. Las piezas con intención de compra, que finalmente no hayan sido vendidas, se devolverán a los participantes el día 12 de noviembre del 2012.

13. En caso de que existiera la posibilidad de llevar la exposición a otro recinto, ya sea en México o en el extranjero, se les pedirá a los artesanos que hayan vendido o no sus piezas, así como a los compradores, que faciliten el préstamo temporal para que sean exhibidas. Si esa opción se llevase a cabo, todas las obras contarían con la correspondiente cobertura de una póliza de seguro de clavo a clavo.

14. Los participantes deberán recoger las piezas participantes que no se vendieron a partir del 12 y hasta el 23 de noviembre del 2012, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas en las oficinas del Departamento de Concursos de Arte Popular del FONART ubicadas en Av. Patriotismo No. 691, Col. Mixcoac, México, D.F., y del 26 de noviembre al 7 de diciembre de 2012 en el centro de registro del interior del país donde las inscribió. Todos los concursantes recibirán un reconocimiento de participación. Después de estos plazos los organizadores no se hacen responsables de ellas. Para la devolución de sus obras o el pago correspondiente, los artesanos tendrán que presentarse personalmente con la hoja de registro y su identificación oficial vigente.

15. Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por los organizadores del certamen. La participación en el Premio implicará la aceptación de estas bases.

Para cualquier información relativa a esta convocatoria, comuníquese a:
Fomento Cultural Grupo Salinas 1579 2980 / 81,
fomentocultural@gruposalinas.com.mx Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Departamento de Concursos de FONART 5093 6000 ext. 67551 y 67552,
lada sin costo: 01 800 800 9006,
concursos@fonart.gob.mx Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Museo de Arte Popular 5510 2201 ext. 109
Únicamente para información de la convocatoria mientras ésta sea vigente